皴擦出素描效果之后，开始渲染。
姜哲没有沿用取巧的渲染方法，而是采用传统的办法，用肤色晕染，再点染部分色彩，让人物面部和手部造型准确生动，同时还兼顾笔墨的韵味儿。
接下来，刻画服饰。
等第一遍，第二遍色彩干燥后，进行二次勾勒。
二次勾线，比上次创作更加谨慎，让整幅画更有传统韵味。
姜哲等画面干燥，颜色和墨色稳定下来，就根据构图，落款盖印。
他把新画和上一幅作品挂起来，进行比较。
从整体看，新作品的造型和笔墨韵味，超过上一幅作品。新作的笔墨，能恰当的表现人物的神态，而上一幅作品，因为种种原因，只注重表现人物的造型。
他从这次创作过程中，体验到如何提升人物造型所折射的美感。
收此启发，姜哲对自己以后创作肖像画，有了新的想法。
接下来的一周，他把大部分精力，用来创作人物素描。
因为新技能和新思路的影响，他开始对自己的作品进行局部调整。虽然调整的部位不多，但引起楚老师的关注。
楚老师询问姜哲改动画面的原因。在他看来，这些位置原本画的挺好。
姜哲说出自己对造型的思考：“我想把衣服的明暗比对减弱一些，另外，手臂动作调整一下，会更自然……”