“你这特效做的挺不错的，拍的时候困难不少吧。”
前排，看着一个个天马行空的镜头在眼前呈现。
同样醉心于技术的老谋子，实在没忍住，朝着一旁的徐刻小声问道。
“嗯，3D对大家都是新东西，为了拍这部片，我算是把前面几十年受过的罪又重新体验了一把。”
想到这一年多的没日没夜，徐刻就心有余悸。
“当时他给我说做成3D的，其实我一点没概念，直到后来去看了卡梅隆在拍的《潘朵拉》，我才知道3D怎么拍。”
“不过他那个是CG全动画的，我们肯定做不了，但是要做真人的又没做过，从设备到技术全是空白。”
看着拍出的成品，听着影厅不时响起的惊呼，徐刻也忍不住倒起了苦水。
“我记得我上次去片场看过这个镜头，你们是怎么做到现在这种效果的？”
恰好这时荧幕上出现了一个一剑前刺的3D镜头。
那一剑，仿佛透过了屏幕，直接出现在了老谋子的眼前。
看得他下意识的扬了一下头。
“就这个镜头，我们磨了不下50次，才有现在的效果。”
说起刚才那一剑刺来的3D镜头，徐刻就来了兴趣。
“以前一剑刺向镜头，大概框框里刺到就准了。演员对着镜头随便一舞就可以。”
“但3D电影里剑的质感要很锋利，所以就不能用道具剑，得用真的很重的剑。”
“而且一剑进去的准确度要求更高，拍摄时候差一点点反光，出来的3D效果都不一样，所以一定要准。”
“就为了这么细小的东西，我们要一次一次的试，要非常精准才能达到效果。”
现在回想起来，徐刻都还能想到当时的场景。
“3D无论在构图上，在摄影上，在剪辑上，在电影语言的美学上，和以往的都不一样。”
听着他们的探讨，沈涛也插了进来。
他虽然还没拍过3D的电影，可根据自己两部戏的经验。
还有自己后世看过的那些3D电影，以及这次徐刻拍摄《画皮》的困难，总结性的道。
“2D时候会有很多前景，但对3D来讲，这种做法就很危险，前景上摆一块石头，都可能会影响到后期的字幕。”
从2D到3D，不只是镜头上多了一些立体感。
而是从拍摄技法到拍摄镜头全方位的转变。
这对一个习惯了2D拍摄手法的导演来说，这种转变是痛苦的。
一开始的时候，《画皮》每天两组人最多只能拍5个镜头。
每个镜头的改变，大家最少都要耽误45分钟。
毕竟每一个镜头，每一个动作都得一遍一遍的实验。
并且拍完后就立刻得上机器进行预看。
来来回回耽误时间不说，很多时候一些细微的东西，上了3D画面后就会被无形放大。
“对的，并且长镜头把景深压得很厉害，3D电影中的长镜头，依然会有立体感，只是那里面，人会变成纸片一样，浮在背景里面，看上去就很怪。”
徐刻也赞同的附和了一句。
在雷诺阿、威尔斯时代苦苦探索的景深镜头，前景后景的表演，在3D电影中就没有了。
一开始他们并不知道3D会模糊后景人的表情。
镜头设置的时候，也按照原来的设计。
可当拍出来才知道，3D根本做不到这种景深镜头。
并且因为3D眼镜都是偏光的。
导致透视变形，景深镜头中，后景比例变形缩小。
在拍狐歧山的一场戏的时候，后景处的人都小了一号，像看木偶戏或皮影戏一样。
这些一开始他们都没发现，还是当样片出来后，上了3D荧幕才发现的问题。
为此，徐刻拍完了又不得不拉着演员，重新去不拍了一些细节。
“拍了一次3D，我算是重新认识了一次电影。”
“它给了我看世界的另一双眼镜，看世界是另一种效果。”
“在新技术面前，我们一点不能故步自封。”